Suvenyrai dažnai atmetami kaip naujovės, net netvarka, kai pradeda kauptis: atvirukai, magnetai, sniego gaubliai, maži efemeriški artefaktai, suspaudžiantys vietą į ką nors nešiojamo. Tačiau geriausiu atveju suvenyrai daro kažką gilesnio. Jie išsaugo kelionės tikslo jausmą po to, kai akimirkos išblės. Jie talpina atmosferą, perdėjimą, fantaziją ir ilgesį viename sutirštintame objekte. Cateto Club, eksperimentinė svetingumo erdvė Ispanijos Costa del Sol, išplečia šią logiką į pačią architektūrą. Tai nėra replika ar grynai nostalgiškas atgimimas. Tai erdvinis paminklas, sukurtas iš atminties, malonumo ir liaudiškos pakrantės vaizduotės, kuri kažkada laisvalaikį suprato kaip architektūrinę kalbą.
Projektas remiasi ypač įtemptu Ispanijos dizaino istorijos skyriumi. 1960-aisiais Kosta del Sol tapo turizmo, pabėgimo ir kruopščiai pagamintos laisvės scena. Klubai, viešbučiai ir pakelės orientyrai palei N-340 buvo sukurti taip, kad juos būtų galima pamatyti, fotografuoti, prisiminti ir mitologizuoti. Jų fasadai flirtavo su reginiu, o jų interjeras buvo prieglobstis nuo griežtesnės socialinės realybės. Kiekviena įstaiga sukūrė mažas jausmingumo, spalvų, muzikos ir išlaisvinimo erdves. „Cateto Club“ atsigręžia į tą pasaulį, nepaversdamas jo pastišu. Ir tai darydamas, dizaineris Alejandro Cateto Suvenyrinė architektūra suteikia tokį pat kultūrinį orumą kaip ir jos bendraamžiai.
„Cateto“ klubas atvirai pripažįsta Mario Bellini, Vernerio Pantono, pop futurizmo ir radikalaus itališko dizaino įtaką, tačiau šias nuorodas priskiria vietinei laisvalaikio architektūrai: „Aqua-Tec“ nardymo klubui Fuengiroloje, žiauriam „Trys Toremolinoso bokštai“, „Ciudad Sindical de Vacaciones Tiempo Libre“ klubui ir Marbeljos „Whitebella“ vietovėms, ir Theshed vietovėms. Majamis. Čia aukštas dizainas ir liaudies architektūra atsiduria tvirtame dizaino dialoge.
Tas lygiavertiškumo aktas suteikia projektui galios. Architektūros istorija dažnai pasilieka rimtumą garsiems autoriams, kolekcionuojamiems daiktams ir nušlifuotiems judesiams, o turizmo, naktinio gyvenimo ir vietinių pramogų architektūra yra nustumta į kičo ar fono karalystę. „Cateto“ klubas atmeta šį skirtumą, teigdamas, kad pastatai, kuriuos žmonės ryškiausiai prisimena, ne visada yra akademiškai sankcionuoti. Juos gali paženklinti keistas įėjimas pakelės pusėje, matomas pro automobilio langą, savotiškos klubo durys, faktūrinė kiemo siena arba neoninės šviesos slenkstis tarp kasdienybės ir laikino apleidimo. Šios erdvės formuoja kolektyvinę atmintį būtent todėl, kad yra perteklinės, specifinės ir emociškai įskaitomos.
Projekto organizuojamasis gestas yra cilindras, tyrinėjamas beveik obsesiškai. Jis atrodo kaip tuštuma sėdimose nišose, kaip masė bare ir išmatose, kaip slenkstis duryse ir angose, kaip raštas per keramines grindis ir kaip skulptūrinis apšvietimas Sentry Sculpture Light, kurį sukūrė Ewanas Lamm studijai Ultramar. Forma jaučiasi ir primityvi, ir futuristinė, švelni ir monumentali, buitinė ir teatrališka. Tai taip pat leidžia projektui išvengti paviršutiniškos temos. Užuot taikęs retro nuorodas kaip dekoraciją, „Cateto Club“ geometriją paverčia erdvine kalba, kuria galima judėti tarp baldų, architektūros, ornamento ir atmosferos.
Apvalios įėjimo durys yra aiškiausia tos kalbos išraiška. Trijų metrų skersmens neįmanoma ignoruoti, sąmoningai teatrališka ir beveik kinematografiška savo priekine jėga. Jo monumentalumas nėra sunkus ar institucinis. Tai žaisminga, beveik flirtuojanti. Ji linkteli į senuosius Montemaro ir Toremolinoso naktinių klubų fasadus, kur architektūra veikė kaip pakelės teatras, viliojanti pravažiuojančius vairuotojus perdėtomis formomis. Šiuolaikinėje svetingumo aplinkoje, kur tiek daug interjerų yra optimizuoti algoritminiam atpažinimui, tačiau kažkaip vizualiai pakeičiami, toks įžūlumas atrodo naujai radikalus.
Nuotrauka Loveladrillo.
Nuoroda į informacijos šaltinį