Ronan Bouroullec ir Giorgio Mastinu paroda Inchiostri

Skaidrumas visomis savo viršūnėmis yra gražus dalykas. Visi mūsų mėgstami žemiški malonumai – šniokščiantis upelis, burbulas ore, terminai ir sąlygos, kurios iš tikrųjų yra prasmingos – suteikia mums aiškumo ir sąžiningumo jausmą, nieko slėpti. The Inchiostri paroda autorė Ronanas Bouroullecas ir Giorgio Mastinupagamintas bendradarbiaujant su stiklo pūtimo meistru Simone Cenedesepasiliko šioje sunkiai suvokiamoje, bet švelnioje teritorijoje. Jame rankų darbo stiklo blokeliai užleido vietą sluoksniuotai spalvai, o šviesa tapo tokia pat medžiaga kaip ir pats stiklas.

Kiekviena vaza buvo sudaryta iš keturių elementų: dviejų keturių dydžių ir dviejų storių, maždaug 6 arba 7 centimetrų, lietų stiklo blokelių, dviejų aukščių pūsto stiklo vamzdžio ir negilaus pūsto stiklo indo, kurį galima sukrauti ant viršaus. Kiekvienas komponentas turėjo savo atspalvį, parinktą iš vienuolikos spalvų paletės, todėl surenkamos spalvos persidengia ir lūžta, kad sukurtų subtilius chromatinius virpesius.

Plokštumos paviršiai buvo specialiai palikti nešlifuoti, kad ši vibracija būtų sustiprinta, o kraštai buvo poliruoti, kad šviesa prasiskverbtų švariai. Poveikis priminė Venecijos stiklinimo techniką: per skaidrumą užburtas gylis, iš tamsos gimęs šviesumas – parodos pavadinimas Inchiostri („rašalai“) nukrypo į šį paradoksą.

Žinoma, derinimas yra senas Bouroullec praktikos principas. Jo 1997 m. išleisti vazų deriniai – aštuoni poliuretano elementai, vieni nefunkcionuoti, tačiau galintys turėti daug galimybių, kai jie yra tarpusavyje sujungti – įvedė neautoritarinį objekto ir vartotojo santykį. Ankstyvasis kombinatorikos tyrimas, kuriam įtakos turėjo figūros nuo Giorgio Morandi iki Sol LeWitt, čia sulaukė atgarsio.

Iš beveik begalinių pakitimų, kuriuos leido šie stiklo elementai, Bouroullec atrinko dvidešimt kompozicijų, kurių kiekviena tyrinėjo sąstatą be tvirtinimo detalių, pusiausvyrą tarp liejimo tvirtumo ir pūsto trapumo bei svorio pasiektą pakilimą.

Projekto rezonansas viršijo formalią eleganciją. Per savo pasirodymą vitrina gavo penktą Venecijos stiklo savaitės Premio Fondazione di Venezia leidimą. Žiuri pacitavo parodos „sumažintą formalųjį žodyną“ – šviesą, spalvas ir apdorotus paviršius – „bet, visų pirma, poeziją, kerėjimą ir magiją“ – pripažindama seriją įtikinamu tiltu tarp pasaulinės liejamo stiklo kalbos ir Murano pūsto stiklo tradicijos.

Subtiliai išsidėsčiusi tarp skulptūros ir indo, Inchiostri užėmė konceptualų slenkstį. Vieno stiebo – dažnai gipsofilo – pakako, kad darbas nuo kontempliatyvaus objekto virstų funkcine vaza. Sukurti iš cotissi, netaisyklingų fragmentų, atgautų iš stiklo pūtimo proceso, blokai įtvirtino gabalus šimtmečių senumo materialinėje kultūroje, net jei juos reikėjo begalinio surinkimo. Skaidrumas čia nebuvo tuštuma; tai buvo bendradarbiavimas – tarp spalvos ir šviesos, menininko ir amatininko, objekto ir žiūrovo.

Norėdami sužinoti daugiau apie Ronan Bouroullec ir Giorgio Mastinu parodą Inchiostri, apsilankykite bouroullec.com.

Fotografavo Enrico Fiorese ir Giorgio Mastinu.

Užaugusi Niujorke Arijai suteikė unikalų požiūrį į meną ir dizainą, nuolat siekdama pasinerti į naujus projektus. Aistringa kepėja, nerti ir makaronų gamintoja, rankų darbas ir asmeninis prisilietimas yra svarbiausias dalykas, kurį ji mėgsta pastatytoje aplinkoje. Už miesto ribų jai patinka vaikščioti pėsčiomis, važinėti dviračiais ir mokytis erdvės.