

CCxA Meilės parkas Toronte (ir 18 gėjų atspalvių Monrealyje)
Tinkamai, aš pradedu savo pirmąjį Take 5 su šiuo parko stebuklu, kurį sukūrė CCxA (buvęs Claude Cormier et Associés). Netoli Toronto ežero pakrantės įsikūręs Meilės parkas tiesiogine prasme atneša širdį į viešąją erdvę. Kaip ir daugelis velionio Monrealio kraštovaizdžio architekto darbų, tarp kurių buvo daug dovanų Torontui, Claude’as CormierisMeilės parkas yra nuoširdus ir įžūlus. Tai tas pats genijus, sukūręs fontaną, kuriame gausu šunų ir kačių skulptūrų, sukūręs rožinės spalvos skėčiu puoštą paplūdimį šalia pramoninio cukraus fabriko ir dar daugiau!
Cormier į kraštovaizdžio ir miesto dizainą įnešė išskirtinio jautrumo – ir vienas iš kitų mano mėgstamiausių jo studijos darbų yra 18 gėjų atspalviųkuris Monrealio gėjų kaimelyje Sainte-Catherine gatvę dengė balionų vaivorykšte. Deja, nuo to laiko darbas buvo panaikintas, bet kiekvienas, kuris vaikščiojo po įvairiaspalviu švytėjimu, pasakys, kad džiaugsmas, kurį jis įkvėpė, yra nesenstantis. Meilės parko nuotraukos, c/o CCxA, viršutinė 18 gėjų atspalvių nuotrauka, kurią sukūrė @ouramdream, apatinė nuotrauka Jean-Michael Seminaro.


Jeff Wall retrospektyva MOCA
Iki kovo 22 d. Toronto MOCA, Jeff Wall Photographs 1984–2023yra monumentali retrospektyva, skirta vienam gerbiamiausių Kanados menininkų. Jis prasideda pirmame muziejaus aukšte, su Vaikaižavingų apskritų šviesos dėžių serija, vaizduojanti vaikus iš arti ir judančius, ir tęsiasi viršutiniuose lygiuose, kur didžiuliai Vankuverio menininko atspaudai driekiasi per visas sienas.
Neįtikėtinų pasakojimų meistrė Wall surengė žiaurias karinio mūšio, vampyriško ištvirkimo ir niūraus buities scenas, taip pat išpuoselėtus peizažus, įskaitant kelių kadrų seką, kurios kulminacija yra labirintas, kuriame klajokliai atsispindi įvairiuose atradimo etapuose. Netgi spontaniškiausias ar natūralistiškiausias vaizdas yra kruopščiai choreografuojamas, ištrinant ribą tarp dokumentiškumo ir dirbtinumo.
Nuotrauka: Nicolo Momsa Moyo sutikimas
Nicole Nomsa Moyo giliai asmeninis menas
Nicole Nomsa Moyo yra viena iš mano mėgstamiausių dizainerių. Gimusi Zimbabvėje, užaugusi Pietų Afrikoje, o dabar įsikūrusi Floridoje, ji sukūrė daug diskusijų sukėlusią Pearl Jam instaliaciją kaip „Design Miami 2024“ dalį. Šis kūrinys, įrengtas Majamio dizaino rajone, Palm Court, patraukė iš jos kultūros paveldo ir paminėjo Ndebele, Pietų Afrikoje, amatininkų papuošalus. Tarp skulptūrinių lauko baldų buvo karolių formos suolas ir ant medžių pakabinti „auskarai“.
Kūriniai sukurti iš formalios Ndebele genties kalbos, taip pat iš Moyo išskirtinio asmeninio stiliaus ir moteriškumo simbolių įvertinimo. Ndebele gentyje moterys paprastai atliko amatininkų ir architektų vaidmenis, taikydamos drąsius atspalvius namams ir viešosioms erdvėms. Ir štai „Moyo“ perteikia tą jautrumą naujais posūkiais ir neabejotina aistra. Nekantrauju pamatyti, ką ji darys toliau.

Seletti Bic Pen lemputė
Itališkų namų apyvokos reikmenų prekės ženklas Seletti visada sukelia šypseną mano veide. Kažkaip jo gabalėliai – nuo lemputes laikančių dervų beždžionių iki anatomiškai taisyklingų širdelių pavidalo vazų – visada sugeba tiksliai tinkamomis proporcijomis sumaišyti kičą ir rafinuotumą.
Naujai išleista BIC lempa, sukurta pagal Mario Parolipaima tą pažįstamą padargą, ypač BIC© Cristal, ir padidina jo dydį 12:1 masteliu, kad paverstų jį šviestuvu. Kiekvienas turėjo „Bic Pen“ rašiklį – mūsų mokyklos apsipirkimas neapsiėjo be mėlynos, juodos ir raudonos spalvos dėžutės – ir dabar šis labai pažįstamas objektas turi transcendentinę funkciją kaip grindų šviestuvas, sieninis šviestuvas ar pakabukas. Labai noriu vieno. Nuotraukos c/o Seletti.


Castelvecchio amžinai
Praėjusią vasarą palikau savo širdį Castelvecchio. Keliaudamas į Veroną iš Milano trienalės pagaliau gavau galimybę susitikti Carlo Scarpašedevras. Turėjau padaryti šimtą nuotraukų, bet buvau ypač apsėstas dėl to, kad Scarpa pastatė jojimo statulą Cangrande I della Scala už galerijos ir pakabintą virš kiemo ant L formos betoninės atramos. Ši akimirka užfiksuoja virtuoziškumą, kurį architektas pervaizdavo pavargusią viduramžių tvirtovę į gyvybingą muziejų. Tai iliustruoja adaptyvaus pakartotinio naudojimo aukštumą – pasiskolinti nepaprastą terminą tokiam milžiniškam seno ir naujo sugretinimui.
Nuoroda į informacijos šaltinį
