Silpnai apšviestame kambaryje subtilus cinamono ir gvazdikėlių kvapas įkvėpė dviejų neįtikėtinų purvo instaliacijų. Dailininkė Delcy Morelos pristatė Dia Chelsea iki 2024 m. liepos mėn El Abrazodviejų konkrečiai vietai skirtų skulptūrų paroda, kviečianti užmegzti sakralų ryšį su dirvožemiu, kuris galėjo būti labiausiai stebinantis ir labiausiai tenkinantis menas šių metų Niujorke.
Menininkas Antonio Santín pristatė šokiruojančiai hiperrealistinius aliejinius paveikslus, kuriuose vaizduojami natūralaus dydžio banguoti puošnūs kilimėliai. Vasario mėnesį Marc Straus galerijoje matomas paveikslas yra stebina 3D erdvės kilimo iliuzija, tačiau iš arti jie yra dar įspūdingesni. Kruopščiai pritaikius modifikuotu švirkštu, tūkstančiai mažų teptuko potėpių reikalauja nuolatinio patikrinimo ir naujo žavesio tiek tekstilei, tiek dažams.
Legendinis menininkas Frankas Stella ir toliau įrodo savo neprilygstamą smalsumą ir sugebėjimą išrasti iš naujo. Jo paroda – Frank Stella: Naujausia skulptūra – Jeffrey Deitch, Niujorko SoHo kaimynystėje, pristatė penkias masyvias skulptūras su spalvas keičiančiais elementais, kurie jaučiasi taip, lyg bet kurią sekundę galėtų pakilti į orą. Paroda buvo vizualūs kalneliai, stebinantys formomis, spalvomis, gravitacija ir masteliu, erdvėje, kuri kviečia įvairiais lygmenimis.
Vik Muniz, neįtikėtinų vaizdų iš netikėtų dalykų kūrimo meistras, debiutavo savo naujausioje serijoje, Teisinis konkursasSikkema Jenkins & Co vakarinėje Manheteno pusėje. Į dvigubą parodą įtraukta Munizo kūryba vėl švenčia kasdienę medžiagą, uždega vaizduotę, sujaukia tikrovę, kvestionuoja dabartines simbolių ir vaizdavimo sistemas.
Daugiau nei 2 dešimtmečius menininkė Tara Donovan savo darbuose transformavo kasdienius objektus – nuo plastikinių šiaudelių, putų polistirolo puodelių ir dantų krapštukų – kurdama eterinę vizualinę magiją per itin tikslias netikėtas sankaupas. Jos gegužės mėnesio paroda Stratagems Pace galerijoje Niujorke, debiutavo 11 naujų iškilusių skulptūrų, sukurtų iš tūkstančių naudotų kompaktinių diskų.
Birželio mėnesį Hiroshi Sugimoto fotografijų serija buvo apžiūrėta Lisson galerijoje Niujorke parodoje pavadinimu Optinė aliuzija. Garsusis fotografas fiksuoja neryškius abstrakčius lūžusios dienos šviesos vaizdus, kurie rodomi greta tikrosios prizmės, kuri buvo panaudota juos kuriant, kviečia patirti apčiuopiamą šviesą ir laiką.
Kiekvieną liepą dauguma Niujorko šiuolaikinių galerijų pristato „grupines parodas“ – svaiginančią intelektualaus kuravimo įvairovę, netikėtus sugretinimus ir įdomių naujų menininkų prisistatymų. Galerijos taip pat pereina į „vasaros valandas“ (savaitgaliais nedirba), todėl galimas žiūrėjimo laikas gali būti ribotas. Dvi parodos, kurios kartu pristatė per 60 menininkų, išmanias temas ir daugybę staigmenų: Motina Lode: medžiaga ir atmintis apžiūrėti James Cohan galerijoje dviejose Tribekos vietose ir Raštai galima pamatyti Luhring Augustine galerijoje tiek Tribeca, tiek Chelsea vietose.
Visada neįtikėtinoje šiuolaikinio meno erdvėje „Dia Beacon“, esančioje visai šalia Niujorko, buvo surengtos dvi papildomos baimę įkvepiančios Felix Gonzalez-Torres ir Steve McQueen instaliacijos. Suporuotas su daugybe papildomų visame pasaulyje garsių įrenginių ilgalaikėje perspektyvoje, kelionė į Beacon visada verta kelionės.
Dailininkės Lizos Lou paroda Tapyba Lehmann Maupin galerijoje Niujorke debiutavo 12 naujų darbų, pagamintų iš dešimčių tūkstančių spalvingų stiklo karoliukų, primenančių teptuko potėpius. Tai spalvų ir tekstūros staigmena, kuri suteikia daugiau intrigos, kuo labiau žiūrite iš arčiau – dažų ir pikselių, lengvo ir ypatingo fiziškumo hibridas. Įkvėpta savo patirties žiūrint į dažus pro mikroskopą, Liza Lou vėl iškelia savo firminę medžiagą į naujas ir netikėtas galimybes.
Joelio Šapiro skulptūros spinduliuoja džiaugsmą, jos nepaiso gravitacijos ir atrodo, kad juda, kai vaikštai aplink jas. Jo paroda Pace’e Niujorke, Joelis Shapiro: Iš mėlynos spalvosbuvo viskas, ko norite iš Shapiro su naujais netikėtumais. Pristatęs iki šiol didžiausią savo medžio skulptūrą kartu su keliolika mažų studijų ir bronzos, tai buvo žaismingai protinga patirtis su spalvomis, erdve, medžiagomis ir judesiu, leidžiančiu judėti ratu.
Islandų ir danų menininko Olafuro Eliassono kūryba visada jautėsi kaip siurrealistinis jausmų užtaisas, tarsi pirmą kartą išgyvenantis keistą regėjimo magiją. Jo paroda Jūsų psichoakustinis šviesos ansamblis buvo peržiūrėtas Tanya Bonakdar galerijoje Niujorke su įvairiais suvokimą trikdančiomis naujais darbais, įskaitant spektrinę šviesą imituojančias akvareles, naujas spalvas keičiančias stiklo skulptūras ir stebinantį kambarį, kuriame garsas tampa matomas, o šviesa – girdima. Visa tai sudaro eterišką ir nuostabų pasinerti į triušio duobę tiek jausmams, tiek psichikai.
Peržiūrėkite likusią „Design Milk“ metų pabaigos aprėptį čia!
